La première monographie consacrée à l’œuvre du cinéaste français.
« Je ne suis pas un cinéaste de la réalité mais plus proche de quelqu’un qui cherche une vérité c’est pour cela que l’acteur de composition ne me satisfait pas. J’ai besoin de vrais décors, de vrais gens, de vrais sons pour fabriquer de la fiction. Je pense aussi que le cinéma que je fais c’est le corps, c’est la chair, c’est le vent… d’être au plus proche de la nature, donc des instincts et montrer à l’homme civilisé qui est dans la salle de cinéma au XXIe siècle ce qu’est sa nature. » Bruno Dumont
Bruno Dumont est né en 1958 dans le Nord, à Bailleul (« belle » en flamand). C’est dans cette petite ville des Flandres, entre Lille et Dunkerque, qu’il tourne ses deux premiers films,
La vie de Jésus (1997) et
L’Humanité (1999). Deux longs métrages acclamés à Cannes (Mention spéciale Caméra d’or pour le premier, Grand prix du jury et double prix d’interprétation pour le second) qui imposent d’emblée Bruno Dumont comme un
cinéaste singulier, à rebours de la production française contemporaine. Avec sa caméra et la grammaire visuelle, Bruno Dumont laisse de côté les machines-outils et explore l’essence de l’homme, ce qui le motive, ce qui le rend profondément tragique. Des interrogations d’ordre sacré sur lesquelles le cinéaste porte un regard profane : il filme de façon brute les corps, les sensations, la nature, sans jamais intellectualiser, expliquer. Bien qu’il soit ancré dans une réalité très concrète (les acteurs ici sont souvent non professionnels), le cinéma de Bruno Dumont fuit le réalisme social. Ce que recherche plutôt le réalisateur, qu’il tourne en Flandres (
La Vie de Jésus, L’humanité, Flandres en 2006), en Californie
(Twentynine Palms, en 2003) ou en région parisienne (
Hadewijch, en 2009), c’est la « douce lumière » tapie en chaque être humain malgré la laideur et la violence du monde.
